Mentre è possibile trovare tracce di street photography nelle foto scattate, dall’invenzione della fotografia ad oggi, è importante valutare e discutere il concetto nel suo significato reale, e quali sviluppi tecnici o sociali e cambiamenti sociali hanno portato a questo concetto. La situazione attuale solleva una domanda che può, in un certo senso, equivalere all’ipotesi di questo lavoro: chiunque sia interessato alla produzione di immagini è diventato un fotografo di strada a seguito del progresso eccezionalmente rapido della tecnologia digitale nella fotografia e in molti altri campi? In altre parole, grazie ai progressi tecnologici in generale e alle opportunità offerte dalla tecnologia digitale in particolare, è possibile definire praticamente tutti per strada fotoreporter o fotografi di strada? Numerose immagini amatoriali (video o foto) presentate ogni giorno dalle agenzie di stampa e dai bollettini, raggiungono le masse e trasmettono informazioni. Quindi, vuol dire che chiunque abbia un dispositivo di registrazione delle immagini (cellulare, tablet, ecc.) verrà definito un reporter amatoriale o un fotografo di strada? Perché lo spettatore di ieri sembra aver assunto una nuova identità che si può definire “individuo che immagini e condivide”. In altre parole, gli individui oggi svolgono il ruolo del giornalista. Per rispondere alle domande di cui sopra e definire la situazione attuale, il contenuto della street photography, le condizioni in cui è emersa e si è sviluppata, e come si possono definire lo street photographer e la street photography, al punto in cui siamo oggi, dovrebbe essere indagato ed esposto. Per giungere ad una definizione e per una ricerca sulla street photography occorre prima rispondere ad alcune domande, che possono essere qualificate come sotto-obiettivi.
A tal fine, le domande relative ai sotto-obiettivi a cui lo studio si propone di rispondere sono: 1. Che cos’è la street photography? 2. Quali fasi ha attraversato la pratica della street photography? 3. Quali sono le caratteristiche determinanti della fotografia di strada e quali sono i relativi sottotitoli? 4. Come dovrebbe essere il contenuto della definizione attuale che può spiegare il concetto di “fotografia di strada” nell’era digitalizzata? Questo studio è stato condotto nell’ambito del metodo di ricerca qualitativa. La ricerca qualitativa può essere definita come una forma di ricerca in cui vengono utilizzati metodi di raccolta di informazioni qualitative, come osservazioni, interviste, revisione della letteratura e analisi dei documenti; la ricerca qualitativa può anche essere definita come una ricerca in cui viene seguito un processo qualitativo per rivelare percezioni ed eventi in modo realistico e olistico nel loro ambiente naturale (Yıldırım, 1999, 10). In altre parole, la ricerca qualitativa è un approccio che privilegia la ricerca e la comprensione dei fenomeni sociali nel loro ambiente, con una concezione basata sulla teorizzazione (Yıldırım, 1999, 10). L’analisi dei documenti e la revisione della letteratura sono state effettuate al fine di trovare le risposte alle domande nei sotto-obiettivi specificati da questo studio. “La revisione dei documenti comporta l’analisi di materiali scritti contenenti informazioni riguardanti il fenomeno oi fenomeni che si intende indagare. Nella ricerca qualitativa, l’analisi dei documenti può essere un metodo di raccolta dati autonomo o può essere utilizzata insieme ad altri metodi di raccolta dati” (Yıldırım e Şimşek, 2006, 187). Secondo Balcı, la letteratura include risorse come riviste professionali, rapporti, libri scientifici e monografie (Balcı, 2001, 64). Durante il processo lavorativo è stato adottato un approccio induttivo nella creazione del pattern di ricerca e nell’analisi delle informazioni raccolte.
a) Risultati relativi al primo sotto-obiettivo: Cos’è la fotografia di strada? Il concetto di “strada” è definito nel Dizionario turco della società linguistica turca, come “una strada con case su entrambi i lati, che può essere più stretta o più corta dei viali nelle aree residenziali di una città, distretto, ecc.” (Sokak, 2005, 1786). Le strade sono spesso utilizzate per facilitare il trasporto di pedoni e veicoli e l’accesso ai luoghi circostanti. Inoltre, a seconda dei cambiamenti socio-economici degli insediamenti, alcune strade possono essere più grandi o più larghe dei viali. La fotografia di strada copre anche le aree più ampie delle strade chiamate “viali”. In questo senso, il concetto di street photography può essere definito come un tipo di fotografia all’aperto. Una delle distinzioni più importanti qui è che, insieme a strade o viali, gli spazi abitativi con figure umane possono essere visti come costituenti l’ambiente di lavoro della fotografia di strada. Secondo Leblebici, la fotografia di strada è una branca della fotografia contemporanea, che viene praticata nel pubblico dominio e documenta la vita nel luogo in cui viene scattata la foto; in altre parole, è uno stile di vita o addirittura un tipo di fotogiornalismo (Leblebici, 2012). Tuttavia, il suddetto concetto di “outdoor” non dovrebbe significare di per sé una limitazione. Lo spazio esterno qui definito si riferisce allo “spazio non privato”. Ad esempio, una stazione ferroviaria, sistemi di trasporto sotterranei, metropolitane e aree comuni utilizzate dalle persone possono anche essere definite aree della fotografia di strada. Il termine “spazio pubblico” può essere preferito in quanto si adatta meglio alla situazione. Anche quando un’area in cui viene catturata un’immagine è uno spazio interno, può essere considerata come rientrante nell’ambito della fotografia di strada, a condizione che si tratti di uno spazio pubblico utilizzato dalle persone di passaggio. Infatti, secondo Kim, che discute il contenuto del concetto di street photography, esistono fotografi di spicco che realizzano lavori importanti in luoghi che si possono definire “Subway”. Ad esempio, Bruce Davidson, che è venuto alla ribalta con il suo lavoro Subway, è uno di loro, e alcune delle fotografie del suo libro sono state scattate con il permesso delle persone fotografate; cioè, non sono fotografie “candide” istantanee (Kim, 2013). Lavorando su un argomento simile nella metropolitana di New York City, Halûk Çobanoğlu, dalla Turchia, può essere citato come un altro esempio, sebbene le sue foto siano tutte istantanee e spontanee. Un’altra risorsa definisce la fotografia di strada come fotografie scattate in luoghi pubblici, pur sottolineando che l’area di ripresa potrebbe essere parchi, spiagge e centri commerciali, oltre alle strade, e sostiene che può essere considerata come un sottogenere della fotografia documentaria, a cui prendono parte le persone che vivono la loro vita quotidiana (Hartel, 2012). Secondo un approccio diverso, la fotografia di strada non è considerata un campo a sé stante e definita come caratterizzata da contenuti vicini sia a una forma di fotografia d’arte che a quella di cronaca. Secondo questo approccio, la street photography è un documento (non un documentario) di “quei momenti”; pertanto, sebbene la fotografia schietta sia considerata una forma d’arte, è anche interpretata come la pura forma di “fotogiornalismo” (anonimo, mürekkep.org 2015). b) Risultati relativi al secondo sottoobiettivo: quali fasi ha attraversato la pratica della fotografia di strada? Leblebici osserva che la fotografia di strada ha guadagnato slancio all’inizio del 1900, quando George Eastman, il fondatore della società Kodak, ha inventato il formato pellicola 35 mm. Grazie a Eastman, si sono diffuse fotocamere più piccole con corpi, pellicole e vasche da bagno a basso costo che possono essere facilmente trasportate, invece delle costose fotocamere di grande formato che potevano essere utilizzate solo con un treppiede. Questo è stato l’inizio di un’era che ha permesso alla macchina da presa di lasciare lo studio poiché ora era di dimensioni più ridotte e più facile da trasportare (Leblebici, 2012). Il processo che porta all’indipendenza della fotocamera dallo studio può essere infatti identificato nel periodo tra le due guerre mondiali, in cui la fotografia amatoriale si è rafforzata con l’avvento delle pellicole 35 mm e delle fotocamere adatte a questo formato. In questo periodo, gli sviluppi non si limitarono solo alle macchine fotografiche e alle pellicole, ma portarono alla possibilità di eseguire le fasi chimiche della fotografia da parte degli stessi dilettanti. Anche il fatto che tutti questi sviluppi abbiano creato un mercato importante non può essere ignorato. Soprattutto il fatto che molte aziende giapponesi si siano allontanate dal campo militare e si siano rivolte alla vita civile alla fine delle guerre mondiali ha contribuito in modo significativo a far diventare il loro paese leader nel campo della fotografia (Bajac, 2011, 16). Queste aziende erano marchi come Olympus fondata nel 1919 e attiva nella fotografia dagli anni ’70, Canon (1933), Fuji (1934), Konica (1873), Bronica (1958) e Mamiya (1940). I produttori che hanno contribuito allo sviluppo di questo processo e hanno lavorato soprattutto sull’ottica sono Nikon (1917), Pentax (1919) e Sigma.
Possiamo paragonare l’importanza del Giappone nelle fasi che ha attraversato la fotografia di strada, grazie allo sviluppo di infrastrutture fotografiche e strutture tecniche, a quella della Francia nello sviluppo di quella che può essere definita pratica fotografica. Il campo di pratica della fotografia di strada può essere definito come il campo di lavoro attivo di molti fotografi francesi, in particolare Henri Cartier-Bresson, che ha creato il concetto di “momento” nella fotografia. Questa situazione è degna di nota, in particolare per quanto riguarda i risultati di una ricerca. La ricerca in questione è uno studio emerso a seguito di un’indagine condotta dalla società Kodak, in collaborazione con il sociologo Pierre Bourdieu, sulle pratiche della fotografia amatoriale nel 1965. “Un Art Moyen” rivela il carattere familiare e ordinario di questa nuova produzione amatoriale. “Il sondaggio era una raccolta iconografica riguardante le pratiche fotografiche della società francese che si sarebbe sviluppata nei primi anni ’60. Fattori come l’afflusso di appassionati alla fotografia, l’elevata capacità e la facilità d’uso delle fotocamere, hanno incoraggiato i marchi a rivolgersi a un nuovo pubblico, vale a dire il pubblico più giovane, i bambini e i giovani, che ora erano al centro dell’attenzione e formavano una categoria in proprio diritto. Un tempo di carattere urbano prima della guerra, la fotografia ha raggiunto tutte le classi e tutti gli strati della società, in campagna come in città”. (Bajac, 2011, 18). Uno degli sviluppi più importanti nella fotografia dell’epoca fu la produzione di pellicole a colori. Ampiamente utilizzata dai fotografi amatoriali, la pellicola a colori non ha ricevuto l’attenzione attesa da professionisti e artisti, a causa della sua eccessiva fedeltà alla realtà e dell’essere artisticamente insoddisfacente. Tuttavia, questa negligenza è stata superata nel tempo (Bajac, 2011, 20). Le opere dei “fotografi a colori” americani, che erano in accordo con l’arte pittorica estremamente realistica dell’epoca, e l’uso di fotografie per scopi pubblicitari e promozionali, possono essere considerate alcune delle ragioni che hanno aumentato l’uso della pellicola a colori. Possiamo fornire molti esempi riguardo ai conflitti tra film a colori e in bianco e nero sotto diversi argomenti. Sarà sufficiente qui citare la discussione di Fiske nel contesto della “significazione”, in cui adotta un approccio semiotico: “[Denotazione] si riferisce al senso comune, significato ovvio del segno. Una fotografia di una scena di strada denota quella particolare strada; la parola “strada” indica una strada urbana fiancheggiata da edifici. Ma posso fotografare questa stessa strada in modi significativamente diversi. Posso usare una pellicola a colori, scegliere una giornata di sole pallido, usare una messa a fuoco morbida e far sembrare la strada una comunità felice, calorosa e umana per i bambini che ci giocano. Oppure posso usare pellicole in bianco e nero, messa a fuoco dura, forti contrasti e far sembrare questa stessa strada fredda, disumana, inospitale e un ambiente distruttivo per i bambini che ci giocano”. (Fiske, 1990, 116). Quando osserviamo la pratica della fotografia d’arte oggi, vediamo che la produzione di immagini in bianco e nero, chiamata anche “monocromatica”, è ancora il formato di produzione fotografica più utilizzato. È possibile dire che oggi la produzione di immagini in bianco e nero non si limita solo alla fotografia d’arte, ma domina anche la fotografia di cronaca, la fotografia documentaria e le pratiche di fotografia di strada. Il motivo principale di questo predominio è la preoccupazione di spingere in secondo piano l’elemento colore, che è una delle proprietà formali e forse l’elemento più predominante in fotografia, e di portare in primo piano il contenuto, fondamentale per un documentario o un telegiornale. fotografia. Quando si esaminano i siti di fotografia, le pagine personali ei blog su Internet, si può notare che, sebbene le fotografie siano scattate a colori utilizzando la tecnologia digitale, alcune di esse sono condivise in bianco e nero a causa del contenuto del soggetto. Infatti, sottolineando che con lo sviluppo della tecnologia digitale negli anni 2000, le giovani generazioni che producono fotografie hanno iniziato a gravitare pesantemente verso metodi di narrazione visiva e grafica, fotomontaggio e montaggio, manipolazioni in camera oscura, Rifat sostiene che in questo periodo, il la fotografia mondiale per lo più è tornata alla fotografia con una narrazione diretta… Afferma che mentre la fotografia che imita l’arte della pittura non trova un pubblico, la fotografia diretta, che ha un ampio mercato e una clientela in tutto il mondo, costituisce il richiesta più importante, oltre alla fotografia pubblicitaria, grazie alle agenzie di stampa e alla stampa (Rifat, 2001, 33). È necessario vedere il fatto che il più grande mercato fotografico, oltre alla fotografia pubblicitaria, è quello dei media e della comunicazione. La rapida produzione fotografica e le opportunità di condivisione che si sono sviluppate grazie alla tecnologia digitale ea Internet hanno portato avanti lo stile della fotografia diretta con i suoi contenuti di notizie.
L’aumento della domanda di foto con contenuti di cronaca e documentari, in particolare quelle che possono essere valutate nell’ambito della fotografia di strada, ha creato opportunità per le persone che desiderano lavorare in questi campi. Soprattutto le giovani generazioni, che sono nate nella tecnologia digitale e utilizzano le tecnologie mobili nella loro vita quotidiana, hanno iniziato a registrare immagini degli eventi e delle situazioni straordinarie in cui vivono e a condividere queste immagini con gli altri. Nonostante sia nato attraverso la condivisione tramite sistemi web based come Twitter, Facebook, Instagram, dopo un po’ di tempo le opportunità che offre si sono trasformate in forme professionali grazie al valore economico creato. Il miglioramento delle caratteristiche tecniche dei dispositivi di registrazione delle immagini, l’aumento delle loro capacità di memoria e qualità hanno spinto molti fotografi a generare entrate in questo campo. Oltre a molti siti di notizie, giornali e pubblicazioni che consentono questa iniziativa, è aumentato il numero di organizzazioni che vendono immagini di stock e materiale visivo di marketing come fotografie, video, illustrazioni in campo commerciale, in particolare nel campo della pubblicità e della promozione. Le generazioni, che all’inizio hanno prodotto immagini da dilettanti ed esposto le loro opere negli spazi loro offerti su questi siti, sono passate nel tempo a piattaforme professionali e hanno iniziato a generare un notevole introito finanziario dalle loro produzioni. c) Risultati relativi al terzo sotto-obiettivo: Quali sono le caratteristiche determinanti della fotografia di strada e quali sono le sue sottovoci? Alla chiarificazione del concetto contribuirà anche l’identificazione di attributi e tipologie determinanti della street photography, oltre alla definizione che abbiamo sviluppato rispondendo alla domanda “Cos’è la street photography?” nella prima parte di questo articolo. In generale, quando si definisce un concetto, la domanda “Che cos’è?” viene chiesto. Tuttavia, nel definire gli attributi determinanti del concetto di street photography, la domanda “Cosa non è?” sarà anche utile. Secondo Kim, uno dei modi migliori per definire cos’è una certa cosa, è definire cosa non è. Ad esempio una fotografia di un paesaggio al tramonto, di un albero, fiore, cascata o pianta, non può essere scattata come fotografia di strada. Di conseguenza, affinché un’immagine possa essere classificata nella fotografia di strada, è necessario tenere presente che concetti come una strada o un viale sono identificati con la città, e quindi nell’immagine dovrebbero essere ricercati elementi visivi e indicatori specifici della città (Kim, 2013). Sebbene qualsiasi fotografia possa essere considerata come fotografia di strada, la seguente domanda è cruciale: “La presenza o l’assenza di un elemento umano nel contenuto dell’immagine cambia la natura della fotografia in questione?” Una fotografia scattata su un viale o una strada che è vitale per una città e riflette tutta la sostanza, lo spirito, le caratteristiche artistiche e architettoniche di quel quartiere è considerata una fotografia di strada, nella misura in cui presenta elementi della città. In questo caso sorge un’altra domanda: “A cosa serve la città?” Se la risposta è “La città è per gli esseri umani”, allora un’immagine senza esseri umani, in altre parole, un’immagine che non indica la vita attraverso un essere umano non può essere considerata come fotografia di strada. Ad esempio, una fotografia che ritrae la desolazione di Chernobyl, abbandonata dai suoi residenti in seguito all’incidente che ha portato alla fuoriuscita di radiazioni, può essere considerata una foto di cronaca molto efficace, una foto documentaria. Tuttavia, chiamare la stessa immagine “foto di strada” non sarebbe corretto. Per Kim, i sottogeneri della fotografia di strada possono essere elencati come segue: fotografia di strada candida, ritratti di strada, fotografia di strada di still life, paesaggi urbani, fotografia di strada socio-documentaria (Kim, 2013). In questa fase, può essere utile esporre alcuni dei generi accettati come fotografia di strada e definire gli aspetti che rendono questi generi la fotografia di strada. Fotografia candida: un sottogenere della fotografia di strada Le foto candide vengono scattate istantaneamente, senza creare un aspetto posato e senza nascondere difetti. In altre parole, ciò che definisce le sue caratteristiche è che la fotografia viene scattata istantaneamente e senza cercare di nascondere nulla, come se fosse scattata di nascosto. È anche un tipo di ritratto “istantanea”. L’approvazione del modello non viene ricevuta e la foto viene scattata di nascosto. Il permesso può essere ottenuto in seguito. La composizione viene eseguita utilizzando una o più persone per strada. I tratti e le espressioni facciali sono gli oggetti principali. Anche l’abbigliamento e l’ambiente arricchiranno la fotografia. Riferendosi alla questione dello scatto segreto e dei permessi, Önder dice che il fotografo dovrebbe prima scattare la fotografia, e poi spiegare la sua intenzione, se necessario, quando viene notato: “Penso che sia qui che risiede tutta l’eccitazione.
Alla fine, stai documentando un frammento della vita o dell’azione di una persona senza permesso e, se esageriamo un po’, potremmo dire che stai interferendo nella vita privata. (Onder, 2012, 17). Per esemplificare le caratteristiche a cui abbiamo accennato, ricordiamo due distinte fotografie “iconiche”. Uno di questi è il famoso “Bambino con la pistola” di Willem Klein (foto 1 e 2), e l’altro è la foto di fama mondiale “Allah ve Kadın” (“Il Dio e la donna”) di Ara Güler, dalla Turchia. Sebbene entrambe le foto in apparenza siano scattate istantaneamente e non pianificate, la foto del ragazzo con una pistola in realtà non lo è. Infatti, nelle stampe a contatto condivise dal fotografo, è chiaro che sono state scattate altre foto dello stesso bambino e che il carattere del bambino non è così violento e arrabbiato come riflesso in questa specifica fotografia. Eppure questo non sminuisce il bordo della fotografia, né le impedisce di essere una fotografia di strada. E questo significa che la fotografia “candida” riguarda più la composizione, l’angolo, ecc. non pianificati che la fotografia istantanea o segreta delle persone. Anche “Allah ve Kadın” di Ara Güler non è un singolo scatto, come si vede nelle stampe a contatto, ma una serie di scatti. Ritratti di strada: questo tipo di lavoro è probabilmente il sottogenere della fotografia di strada più prodotto in Turchia. Le modelle sono spesso consapevoli di essere fotografate e posano. Sebbene di tanto in tanto possano emergere opere originali e straordinarie, è molto probabile che cadano negli stereotipi e diventino ordinarie se si dà la priorità solo alle caratteristiche del viso e non si includono gli elementi ambientali. Immagini di bambini per strada, animali o anziani possono essere considerati alcuni dei soggetti stereotipati. L’identità, l’importanza storica e sociale dei soggetti fotografati in tali opere, possono essere considerate proprietà che possono far risaltare queste fotografie. Ad esempio “40 İstasyon” (“40 Stations”) del fotografo turco Muammer Yanmaz, è andato oltre un normale lavoro, nonostante le pose molto ordinarie dei modelli. Il fattore più importante qui è che i soggetti fotografati sono persone che hanno prodotto importanti lavori nell’arte, nella letteratura e nella scienza, e quindi le immagini diventano documenti storici (non documentari). Fotogiornalismo foto e contenuti di notizie: ogni giorno, soprattutto i mass media, sono sotto il raid di immagini delle agenzie di stampa, dei loro giornalisti, lettori e fotografi dilettanti. Gli editori che preparano materiali visivi e contenuti di notizie per i mass media elettronici e cartacei come televisioni o giornali, selezionano le immagini che trovano adatte alle proprie politiche editoriali e ai propri contenuti. I vincoli economici delle agenzie di stampa o istituzioni simili nell’assumere giornalisti regolari impediscono loro di essere presenti ovunque sul posto. Mentre il reclutamento di giornalisti regolari è possibile solo per le agenzie con un elevato potere finanziario, molte agenzie sono costrette a lavorare con giornalisti freelance che vengono pagati in base al contenuto e al lavoro che inviano. Poiché le possibilità tecniche odierne hanno reso facile la produzione di immagini, una nuova classe dei giornalisti è emerso. Producendo immagini per diletto e per hobby, questi gruppi amatoriali tendono a condividere vari contenuti con le emittenti senza pretendere un guadagno economico e sono un po’ ovunque in quanto numerosi. Anche le unità di monitoraggio dei social media di questi media possono trovare e utilizzare i contenuti, anche se la persona che ha registrato l’immagine in questione non la invia direttamente. L’essere umano è al centro e alla base della fotografia di strada. Ogni luogo in cui vivono gli esseri umani è una testimonianza di felicità, produzione, consumo, lotte, sofferenze, conflitti e discussioni. Tutto ciò che è umano, la gioia, la rabbia, la sofferenza, le coincidenze vissute in questi luoghi è perseguito da altri che sono sensibili a questi temi e agli esseri umani, e li prevedono e li anticipano per catturarli prima che accadano. Quei fotografi che sentono, anticipano e si aspettano questi di solito non sono giornalisti regolari o dilettanti o dilettanti di caccia alle immagini. Sono fotografi di strada. Sulla base delle loro esperienze, sentimenti o previsioni, posizionandosi per catturare ciò che accadrà il momento successivo, i fotografi di strada sono i professionisti che catturano e presentano quei fantastici fotogrammi che spesso incontriamo nei media stampati o visivi in mostre o cataloghi. E i dettagli che notano e catturano sono generalmente realtà di cui le altre persone non sono consapevoli, non vedono o riconoscono. Una delle persone che percepisce gli eventi nel suo ambiente in modo diverso, cerca di catturare e produrre street photography con contenuti di notizie è un tassista di nome Şevket Şahintaş.
Identificandolo come uno dei quattro fotografi turchi più cercati al mondo, sulla base delle statistiche di Wikipedia, il sito Web Photoline scrive di Şevket Şahintaş quanto segue: “Lavorando come tassista dal 1988, Şevket Şahintaş ha visto una notte nel 2004 alcuni senzatetto provare dormire al freddo, ha comprato una macchina fotografica e ha iniziato a scattare foto per far sentire la propria voce e fare qualcosa per loro. Oltre ai senzatetto, ha fotografato anche altre persone nelle notti di Istanbul durante questo periodo di sei anni di riprese. Tossicodipendenti, netturbini, travestiti, prostitute, insomma, quelli che lottavano per sopravvivere di notte erano ormai i suoi sudditi. Riflettendo la vita notturna di Istanbul, questo lavoro è stato il primo nella storia della fotografia turca e ha attirato grande attenzione in tutto il mondo. Solo dopo poco tempo inizia la sua avventura fotografica, rappresentando la Turchia nell’evento “Contemporary Turkish Photographers” tenutosi a San Pietroburgo. Le sue foto vengono aggiunte agli archivi delle università. Le sue fotografie e interviste sono state pubblicate su molti giornali e riviste in Turchia. Le sue interviste hanno incontrato il pubblico di varie televisioni in Germania”. (Karadağ, 2014). d) Rilievi relativi al quarto sotto-obiettivo: come dovrebbe essere il contenuto dell’attuale definizione che può spiegare il concetto di “fotografia di strada” nell’età digitalizzata? Chiunque può fotografare qualsiasi soggetto desideri utilizzando qualsiasi tipo di macchina fotografica; il punto che dovrebbe essere sottolineato qui è che solo una fotografia scattata in una strada o in un viale non sarà sufficiente per qualificarla come una fotografia di strada. Soprattutto, l’essere umano è nell’epicentro della fotografia di strada. Riguarda l’essere umano e la vita stessa. Sottolineando che la fotografia di strada dovrebbe riguardare la vita e le persone, Costadimas afferma che il soggetto della fotografia di strada sono gli esseri umani e gli atti ei comportamenti degli esseri umani. Perché la fotografia di strada riguarda le persone, ma questo non significa che debba essere umanista. Costadimas lo spiega attraverso i fotografi, e sottolinea che, sebbene Eugene Smith sia un fotografo umanista, non è un fotografo di strada; Garry Winogrand, invece, è un fotografo di strada anche se crede che questo concetto sia diventato privo di significato (Costadimas, 2012). È generalmente accettato che la fotografia di strada includa aree interne, a condizione che sia nello spazio pubblico. In altre parole, è un criterio importante che l’area di tiro non sia uno spazio privato. Di conseguenza, qualsiasi luogo in cui non è richiesta l’autorizzazione per l’ingresso e l’uscita può essere definito uno spazio pubblico o un’area di lavoro per la fotografia di strada. Le aree private a cui si può accedere solo con permesso personale, anche se non sono spazi interni, dovrebbero rimanere al di fuori del campo della fotografia di strada. Uno dei criteri più importanti nel determinare i limiti della funzione e del contenuto della fotografia di strada dovrebbe essere lo scopo di scattare o pubblicare e condividere la fotografia. La risposta a questa domanda definirà la funzione di quella foto. Flusser osserva che le fotografie possono essere classificate in base alle loro funzioni nel processo di comunicazione. Per Flusser, una fotografia in riviste scientifiche o riviste ha una struttura “indicativa”, una fotografia in opere pubblicitarie, politiche e commerciali è “imperativa” e una fotografia in gallerie, musei ed eventi artistici è “ottativa”. (Flusser, 1991, 58). In base alla definizione di Flusser, la funzione della fotografia di strada come materiale di comunicazione visiva dovrebbe essere quella di annunciare, informare le persone e far loro notare una situazione; in altre parole, la fotografia di strada dovrebbe avere un contenuto informativo. Definire una fotografia che prescrive, fa propaganda, di si riferisce a come si dovrebbe come street photography sarebbe sbagliato. Un altro punto importante da notare è che la proprietà di trasmissione delle informazioni della fotografia di strada non deve essere confusa con la proprietà di trasmissione delle informazioni della fotografia documentaria. Infatti, nel suo articolo intitolato “Why Street Photography is not Documentary Photography”, Costadimas sottolinea che la street photography è un materiale visivo soggettivo, e sostiene che la fotografia documentaria non può essere soggettiva, deve essere assolutamente oggettiva. Afferma che il fotografo di strada dovrebbe essere un personaggio sensibile, reattivo e invisibile che agisce spontaneamente (Costadimas, 2012). Indicando un soggetto simile riferendosi al metodo di lavoro del fotografo di strada, Turpin racconta che il fotografo di strada non ha tempo per scegliere una luce, una macchina fotografica o un filtro. Fa il suo lavoro catturando quel momento. Cambiare l’obiettivo, usare un’attrezzatura di illuminazione o attaccare un filtro all’obiettivo per catturare meglio il soggetto in base alla sua intuizione è fuori discussione (Turpin, 2000).
Conclusione In letteratura, la “fotografia di strada” viene definita attraverso prospettive e forme di pratica molto diverse. Tuttavia, alcuni approcci differiscono notevolmente dagli altri. Affrontando il soggetto in uno di questi approcci orientati al contenuto come praticante, Seven afferma che la fotografia di strada sarà definita attraverso il suo contenuto e nel punto in cui la fotografia in questione differisce dalle altre. “Un fotografo deve esporre nel miglior modo possibile, ciò che capisce dalla fotografia di strada e ciò che effettivamente vuole fare scattando foto per strada. La sottigliezza, la differenza e l’originalità del lavoro dovrebbero praticamente distinguere quella fotografia dalle altre”. (Sette, 2012, 30). Una delle proprietà principali della fotografia di strada dovrebbe essere definita come mostrare frammenti di vita di persone comuni che non sono oggetto di notizie. Immagini impressionanti di persone molto famose o foto di persone comuni scattate a causa degli eventi che hanno vissuto dovrebbero essere chiamate più correttamente come fotografie di cronaca piuttosto che fotografie di strada. Raccontando la sua esperienza di un infortunio a seguito dell’esplosione di una bomba all’aeroporto di Parigi Orly, il famoso fotografo di cronaca Ergun Çağatay spiega questo punto importante: “Anche se non sono una persona famosa, quando ho notato i fotografi che mi stavano fotografando, Ho riconsiderato la mia posizione. Mi sono reso conto che, prima, non ero al centro dell’attenzione poiché come persona ero solo l’individuo che scattava le foto pubblicate sulla stampa internazionale; Ero ritenuto importante per fotografare eventi significativi e straordinari. Cioè, non sono stato io ad attirare l’attenzione, ma il soggetto delle foto che ho scattato. Poiché volevo essere considerato importante per il mio lavoro, ho rinunciato alla fotografia di cronaca; Ho deciso di intraprendere una carriera in un altro campo, la fotografia documentaria”. (Intervista con Ergun Çağatay). Di conseguenza, una definizione come “Le istantanee di persone e di vita, scattate da qualche fotografo in uno spazio pubblico con una prospettiva oggettiva o soggettiva, sono fotografia di strada” comprenderà molte delle opinioni avanzate riguardo al contenuto della fotografia di strada. Nel caso in cui questo contenuto debba essere ampliato, è possibile elaborare la definizione come “Istantanee scattate da qualche fotografo in luoghi pubblici esterni come viali, strade, parchi, spiagge e luoghi pubblici interni come metropolitane, stazioni, con un obiettivo o prospettiva soggettiva, sono fotografie di strada”. Insieme alla definizione di “fotografia di strada” che emerge dallo studio, diventa evidente anche la definizione di “fotografo di strada”. A questo punto, se torniamo alla domanda che ci siamo posti all’inizio dello studio, ovvero “tutti coloro interessati all’imaging sono diventati fotografi di strada a causa dei rapidi miglioramenti nella tecnologia fotografica dovuti ai progressi delle tecnologie digitali?”, vedremo che la risposta è ‘no’. Cioè, chiunque cammina per strada non può essere definito un fotoreporter o un fotografo di strada solo a causa degli sviluppi tecnologici e delle opportunità offerte dalla tecnologia digitale. È ovvio che gli sviluppi scientifici forniscono alle persone opportunità tecniche illimitate in molte aree. Tuttavia, avere queste opportunità a portata di mano non garantisce una produzione qualificata. Indipendentemente dal campo di studio e di produzione, l’esperienza, le conoscenze e le conoscenze teoriche sono fondamentali. Solo quando questi si uniscono, una produzione può essere qualificata e accolta. A questo punto è importante sottolineare la necessità di svolgere questo lavoro in modo pianificato e sistematico, e non come un hobby. Questa necessità fornirà una disciplina di lavoro. In breve, le opportunità in questione forniranno strutture solo a professionisti che hanno una certa esperienza e preparazione teorica, e le opere prodotte da coloro che non ne hanno, non possono andare oltre i tentativi amatoriali. Sul nostro vecchio pianeta dove si producono innumerevoli immagini, il numero limitato di quelle conosciute e ricordate è una prova di questa situazione.